viernes, 30 de noviembre de 2012

La música y el baile expresan nuestro ARTE

La musica
El hombre hace cosas que cambian la naturaleza, en ese otro sentido el arte va contra la misma. 
En sentido filosófico el arte es el estudio de la belleza, de la estética. Entonces la música en cuanto a un quehacer humano y en cuanto a la búsqueda de belleza es un arte. La realizamos para disfrutar de belleza por medio del sonido. 
Nota complementaria del moderador: Para añadir a la excelente respuesta, originalmente la palabra arte denotaba una determinada habilidad, como la necesaria para hacer una escultura o tocar un instrumento, con la finalidad de estimular las emociones y la inteligencia, transmitiendo lo que se podría decir es la belleza.

La música como parte de las bellas artes siempre se ha correlacionado con las diferentes disciplinas artísticas más predominantes en el mundo. La relación, el entendimiento, disfrute y análisis de las diferentes disciplinas artísticas, cualquiera que estas sean, llevarán al músico a una mayor sensibilidad para entender su posición en la sociedad, su posición frente al arte, y así desarrollar una ética artística y profesional y le ayudará a conceptualizar cada vez más su propia filosofía artística.



Diversas canciones como:

a) baladas:



b) En ingles:



c) Reggaeton:


d) Salsa:



e) Mundial:





El Baile:
En concreto, el baile consiste en la ejecución de ciertos movimientos acompañados con el cuerpo, los brazos y las piernas. Esos movimientos se realizan al ritmo de la música.


La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canciónpieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza puede bailarse con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreó grafo.


El arte popular

Supervivencia usando el arte de medio

El término de arte callejero o urbano se utiliza para describir el

trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado
un modo de expresión artística en las calles mediante
el uso de diversas técnicas como el graffiti, la serigrafía, el
collage y el esténcil.
El arte urbano como forma de expresión
Muchos movimientos artísticos surgieron por una necesidad
de expresar, trasmitir pensamientos y creencias sociales y
culturales. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares
públicos bastante transitados, pretende sorprender a los
espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo
que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la
crítica política o, simplemente, a la reflexión.
Por otro lado, no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento
sino que algunos son más espontáneos, pintan sin
pensar demasiado en que desean transmitirle a la sociedad.
Debido a esto es que la mayoría de las obras se salen de los
parámetros establecidos en el mundo del arte. Son des prolijas,
no contienen muchos detalles y están hechas de manera

apresurada sin un análisis previo.




Según la teoría de Javier Abarca, critico especialista en el estudio del arte urbano, el arte público se divide en tres modalidades principales: el “graffiti”, el “postgraffiti” y la “intervención especifica”. Veamos en que consiste cada uno de ellos…

El graffiti

Ya todos sabemos más o menos esbozar una definición breve de esta modalidad artística. Sin embargo, no es del conocimiento común el origen y el desarrollo de este arte urbano. Para empezar, desglosemos el significado de la palabra graffiti: esta proviene del término grafito que se refiere a “palabras escritas en la pared”. La razón del término se debe a que los primeros graffitis , a finales de los años 60, se resumían a pequeñas firmas dejadas por los adolescentes de los barrios más poblados de las urbes estadounidenses, como Nueva York, por ejemplo. Estos adolescentes, armados de una de las muchas invenciones de la época – en este caso el aerosol – competían entre ellos para lograr la firma más original y personalizada de la ciudad, lo que al poco tiempo dio origen a firmas cada vez más estilizadas, coloridas y de gran tamaño – el graffiti tal cual lo conocemos. El metro, que hoy en día sigue siendo uno de los soportes preferidos para los grafitos, fue el vehículo detransmisión por excelencia de las obras de estos “escritores”, ya que daba a conocer a los transeúntes, a través de su trayecto por la ciudad, las obras en él pintadas.
Los medios de comunicación empiezan a asociar el graffiti con otras culturas de la ciudad como el hip-hop. Al mismo tiempo, el graffiti se encuentra ya expandido por todas las ciudades del mundo bajo un código invisible y cerrado de reglas desarrolladas a lo largo de la década de los 70 y que son seguidas por todos los adolescentes grafiteros casi siempre de la misma manera: herramientas metodologías muy especificas; lenguaje formal homogéneo y valores temáticos y estilísticos muy marcados
El postgraffiti
El postgraffiti recurre a materiales diversos como el papel (a través de carteles y pegatinas) y la plantilla, que permiten a este nuevo “escritor” de graffiti ejecutar su obra de forma rápida y discreta.


Sin embargo, en el primer caso – el postgraffiti – la localización de las pintadas es elegida de forma discreta y cuidadosa y se produce una adaptación ingeniosa de la forma de la pintada con la superficie o zona que le sirve de soporte, como si de una instalación se tratara. Estos aspectos, aliados a una multiplicación de las representaciones en zonas semejantes, produce un efecto casi publicitario que envuelve el transeúnte/ espectador en un juego comunicativo con el artista. Es el caso de la repetición de motivos gráficos como la “cara icono” de Shepard Fairey, denominada también de postgraffiti icónico, en contrapunto con el postgraffiti narrativo que siempre aporta contenidos nuevos a cada pintada. 

jueves, 29 de noviembre de 2012

Expresando el arte para "TODOS"

Todos tenemos derecho a disfrutar del ARTE



El arte es un drecho infantil, ya que los niños y niñas tienen diversos derechos entre los cuales son los siguiente:

1. Acercarse al arte en todas sus manifestaciones: teatro, música, danza, literatura, poesía, cine, artes visuales y multimedia.
2. Experimentar con lenguajes artísticos como “saberes fundamentales”.
3. Tomar parte de los procesos artísticos que nutran su inteligencia y le ayuden a desarrollar, de modo armónico, su sensibilidad y sus competencias.
4. Desarrollar, a través del arte, la inteligencia corporal.
5. Disfrutar de producciones artísticas de calidad, creadas especialmente para ellos, teniendo en cuenta su edad.
6. Tener relación con el arte y la cultura.
7. Frecuentar las instituciones artísticas y culturales de su ciudad, tanto con la familia, como con la escuela, para descubrir y vivir todo lo que su entorno les ofrece.
8. Participar en eventos artísticos y culturales de manera habitual- y no de modo excepcional-a lo largo de su vida escolar y preescolar.
9. Compartir con su familia el placer de la experiencia artística.
10. Disponer de un sistema que integre escuela e instituciones artísticas y culturales porque solo un intercambio continuo puede ofrecer una cultura viva.
11. Frecuentar museos, bibliotecas, cines y otros lugares de cultura y espectáculos junto a sus compañeros de escuela.
12. Vivir experiencias artísticas y culturales acompañados de sus enseñantes, como mediadores necesarios para apoyar y valorar sus percepciones.
13. Una cultura laica, respetuosa con la identidad y la pluralidad.
14. La integración, en caso de ser emigrantes, por medio del conocimiento y disfrute en común del patrimonio artístico y cultural de la comunidad en que viven.
15. Proyectos artísticos y culturales diseñados teniendo en cuenta sus competencias.
16. Lugares diseñados y estructurados para acogerlos atendiendo a su edad.
17. Asistir a una escuela que sea una verdadera vía de acceso a una cultura amplia y pública.
18. A partir en las propuestas artísticas de su ciudad, independientemente de sus condiciones sociales y económicas, porque todos los niños tienen derecho al arte y a la cultura.



Expresando la navidad a su manera



La navidad para los niños es una fecha muy importante, más haya de recibir obsequios, ya que antes de que llegue dicha fecha, ya están viendo que presente poder dar como forma de cariño y afecto a sus padres. Por lo que no hay mejor regalo que el de uno mismo.


La época navideña es un buen momento para realizar manualidades con niños, no sólo porque están de vacaciones, sino porque en ocasiones el mal tiempo y las bajas temperaturas invitan a quedarse en casa disfrutando del calor del hogar. Con un poco de imaginación, podemos crear originales manualidades navideñas para niños con las que obsequiar a nuestros seres queridos y decorar cualquier habitación de la casa.

Además de hacer tarjetas y manualidades, también se preparan para afinar su hermosa voz y entonar diversas canciones navideñas.

Pero para poder tener un concepto más claro de lo que significa la  Navidad viene del latín Nativitas, que significa nacimiento, era una fiesta que se celebraba en un principio para celebrar el nacimiento del Dios Sol, para el solsticio de invierno, posteriormente la Iglesia Católica la adaptó y la convirtió en una de las fiestas más importantes del Cristianismo ya que se celebra el nacimiento de Jesucristo.
La fiesta se celebra cada 25 de diciembre en la mayor parte del mundo, y aunque muchos olviden el sentido real de celebración -nacimiento de Jesús- hoy es una de las fiestas más populares y los protagonistas son los niños.
A partir del siglo XIX, una vez afianzada esta tradición, se populariza el hecho de intercambiar regalos, luego surge la imagen de Santa Claus o Papá Noel y que con el tiempo se ha ido transformando en una celebración más comercial y desde noviembre ya se empiezan a promocionar productos para toda la familia, juguetes de moda, ropa y mucho más.

 

Talleres de Arte terapia en los niños



Expresar el arte  para un niño entre 2 y 3 años es distinto que lo empresaria un niño de 8 y 9 años. Cada edad tiene su manera de ver y expresar lo que siente y cree mas conveniente para poder expresar su creatividad. Por otra parte arte es la forma de expresar lo que no podemos con palabras o con actos, sabiendo que la vida es una obra de arte en movimiento uniformemente acelerado para concluir en una reacción en cadena que continúa hasta después de la muerte. Y en ese momento sabremos si nuestra obra valió la pena.


El Arteterpia es una disciplina especializada en acompañar, facilitar y posibilitar un cambio significativo en la persona (en este caso los niños) mediante la utilización de diversos medios artísticos: atendiendo a su proceso creativo, a las imágenes que produce y a las preguntas y respuestas que éstas le suscitan.  Además dicha disciplina práctica profesionalmente, por una parte en el conocimiento y la práctica del arte, y por otra en el estudio del desarrollo humano y de las teorías psicológicas. 


Bajo esta doble perspectiva práctica-teórica, y tomando como punto de partida al individuo, su objetivo es apoyarlo en su desarrollo, utilizando la expresión artística como un canal alternativo de expresión, argumentando más allá del terreno verbal. 





FORMAS DE DETECTAR PROBLEMAS

FORMAS DE DETECTAR PROBLEMAS

Los problemas de aprendizaje afectan a 1 de cada 10 niños en edad escolar. Estos problemas pueden ser detectados en los niños a partir de los 5 años de edad y constituyen una gran preocupación para muchos padres, ya que afectan al rendimiento escolar y a las relaciones interpersonales de sus hijos.


Hoy en día educar es una tarea difícil, ardua e ingrata, dadas las condiciones en la que se encuentran nuestros alumnos ante el ambiente que viven tanto en la familia como a nivel escolar y más aún cuando escuchamos las miles de quejas de padres desorientados que no saben cómo encauzar los problemas que se les presenta con sus hijos. Asumir actitudes negativas no es la solución, todo lo contrario centrarnos en la capacidad que tenemos padres y maestros unidos en bloque para superar las dificultades que se nos aparecen en el camino. Actualmente vivimos un bombardeo incesante de estímulos, impresiones, reclamos, chantajes y manipulaciones que nos afectan como seres humanos y más aun a nuestros muchachos, he ahí la razón de documentarnos y prepararnos para guiarlos hacia un mejor sendero, hacia la armonía emocional, hacia la EXCELENCIA EDUCATIVA. “El valor de un padre está en darle a cada uno de sus hijos la oportunidad de vivir su propia experiencia del triángulo, en darle sentido y dirección a cada uno convirtiéndolos en personas íntegras que cultiven la verdad propia y se dediquen a desarrollar su potencial a través del contacto y del aprecio.”


martes, 27 de noviembre de 2012

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA



La educación artística:

Cumple un papel muy importante para el desarrollo de la creatividad. Está comprobado que el arte estimula en los niños el pensamiento científico, ya que proporciona un desarrollo mental más flexible, sin estereotipos ni rutinas, y nos permite superar límites y percibir aquellos aspectos casi imperceptibles de la realidad cotidiana. Promueve investigar sobre áreas desconocidas, innovando y explorando hasta llegar al descubrimiento.


La Educación Artística infantil nos permite sentir, explorar, conocer y transformar la realidad a la 
vez que facilita el desarrollo integral y armónico de  las cualidades humanas. La 
presencia del arte en la educación favorece la comprensión y expresión de la belleza. Su 
propósito, por tanto, es el desarrollo de la sensibilidad estética, el despertar de los 
procesos creadores y la ampliación de  los potenciales personales, posibilitando 
profundizar en el papel del arte como  una esencial e irrenunciable forma de 
conocimiento.